左志国：片场有80%的时间在即兴创作

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作为《荒原》的编剧兼导演，左志国说，他创作这部电影的初衷，就是想写一部“一个人”的电影，“目前为止中国还没有出现过这样的类型，尤其以女性为主的独立角色的故事”。

左志国认为，原本属于城市女性的丛林，在进入到蛮荒之地后，其城市属性会逐渐剥落，“在城市生活的领域，她会有很多精神需求，比如她会随身携带化妆品和现代高科技的必需品等，但这些东西一旦到了残酷的荒原，就会成为无用的附属品，甚至是负担”。在这部戏里，丛林看似没有对手，但左志国认为，“其实荒原就是她的对手，这是一个人与大自然搏斗的故事”。

左志国透露，最初他并未想过，能请来任素汐，“她能出演，我其实是既惊喜又意外”。他透露，任素汐为这部戏做了大量的功课：“她做的功课，有时候甚至出乎我的意料。比如人在脱水的情况下会出现什么样的状况？她会把第一天、第二天直到第N天，每一天状态的变化去作不同的呈现。这样一来，我们在拍摄的时候就比较轻松了——只需要告诉她，这场戏需要脱水第几天的状态。”

“创作这个剧本的时候，我们原本定了一个‘二八法则’，就是80%的内容在案头解决，留下20%即兴创作。没想到去了现场，我们80%的时间都在即兴创作。因为实际到了那边，你才会发现，剧本里设定的很多场景，在那个环境下是不成立的。”左志国透露，他们常常拍完当天的戏后，当晚再修改第二天的剧本，“整个拍下来，我对即兴创作的部分都挺满意，因为即兴总会给你一些很新鲜、意外的东西，很多时候喊完cut之后片场会有掌声响起。”

左志国说，全片拍得最困难的一场戏，是在沙漠。“那天在沙漠里，很多人都中暑了。因为大家之前都没有太多在沙漠里行走的经验，不知道在那里走10步其实就相当于平时走50步。你想转个景，机位稍微移动一点都很困难。尤其是任素汐老师，在沙漠里走两步就趴那儿，我还以为她是演出来的，但实际上她是真的不行了。”左志国透露，那场戏拍完之后，任素汐半开玩笑地跟他说：“导演，我都想退出了。”他问：“你是想退出这部戏了吗？”结果任素汐回答：“不是，是想退出演员这个行当了。”

左志国说，那场戏对演员和工作人员的折磨特别大，“但我们拍到了全片最漂亮、最迷人的景，包括沙漠的那种层次感，真的很精彩”。

影片中的亲情也很打动观众。左志国透露，最初设计剧本，他就决定从原生家庭出发，设计两组情感关系：“父女这条线给了丛林进入这片荒原的动机。她的父亲是在这片戈壁上失踪的，她每年都要过来寻找她的父亲。我觉得这样的动机是成立的，观众也比较能理解。兄妹这条线的设定则是，哥哥对妹妹一直有愧疚之心，因为之前父母离婚，爸爸本来要选丛林的，但哥哥有私心，想办法让爸爸选择了他，等于是占了妹妹的位置。也因为这个愧疚，哥哥这十年每年都会陪着妹妹去荒原。”

片中，兄妹俩的关系原本较为冷漠。左志国说，这正为后来的情感戏作了铺垫，“如果兄妹一开始关系就挺好，观众最后也就没有那么大的共鸣了”。